一曲唱罷，交響樂團演奏小組的成員們已經鼓掌：“可以的，可以的！有那個味兒！”

　　“什么曲子，什么語種，南美的味道很重，很灑脫的感覺！”

　　“譜子呢，馬上把譜子扒出來，我這里記了個后半截，你看對不對……”

　　對這種級別的樂團演奏手來說，聽歌識譜是個基本功，但更重要的是幾種樂器的相互配合。

　　聽見如此熱情奔放的曲目，剛剛還準備下班的幾位演奏手都來了興趣。

　　連歌舞廳經理都被找來聽了個尾聲：“小伙子很不錯啊，這首歌是哪里來的，想留在我們這里唱歌嗎？”

　　荊小強沒有據為己有：“一部國外電影里面的，版權肯定沒有，但我能把譜子和器樂搭配出來，我需要有個演唱練習的機會，您覺得能開個什么樣的上臺價格？”

　　經理打量他：“就這么一首？一招鮮很容易被別人抄了去啊。”

　　荊小強笑得很含蓄：“我肯定還有其他曲子，您這價格開得合適，我能源源不斷的上新曲子，包您這里觀眾滿意。”

　　這年頭的歌舞廳經理都是下海承包資產的能人，也不含糊：“明天先試試看吧，表演五首曲子，五十塊錢一天，效果好我肯定不會虧待你。”

　　在月收入只有幾十百來塊的90年，滬海這最好的大眾歌舞廳，每張門票是兩塊錢。

　　從下午六點到晚上十一點這五個小時進進出出，偌大個舞廳能賣出去上千張票！

　　所以說娛樂行業賺錢，哪怕是在經濟不發達的時代，都理所當然。

　　荊小強也不貪：“好，只求您能做到水漲船高就行了，起碼我要在這里待到看能不能考上戲劇學院。”

　　基本都畢業于旁邊音樂學院的樂手們，立刻笑著把他圍起來，七嘴八舌的問詢情況。

　　戲劇學院他們熟得很啊。

　　更主要還是趕緊把譜子搞出來吧。

　　好在南美舞曲往往在樂器方面非常簡單，一把吉他，一把手風琴跟架子鼓就夠了。

　　經理興致勃勃的在旁邊看了一陣，確定荊小強是個行家，還預支了兩百塊給他置行頭。

　　就這么點講規矩的局氣，讓后來蜂擁而至挖角兒的歌舞廳經理，都沒能把荊小強帶走。

　　荊小強毫不意外的收了錢，也把自己的身份證遞過去當抵押，更是索性住在了歌舞廳后面的雜物間。

　　這下他一個月能存一千五了。

　　一年就是十八萬！

　　而且唱拉丁舞曲還有個優點，第二天荊小強買了件花襯衫、沙灘褲，就趿著泡沫拖鞋上臺了！

　　九十年代滬海舞廳的裝修風格，大多都是循著三十年代百樂門的那種金碧輝煌風格。

　　哪怕在改開以后別的地方還很遮遮掩掩，阿拉十里洋場的底蘊懂不懂的啦。

　　樂隊都基本是西裝革履，還打領結的。

　　好在交響樂團這都是工作服。

　　所以顯著荊小強這身熱帶打扮超級醒目，他還買了個八毛錢的草帽，捏把捏把的就帶著牛仔卷邊，夏威夷凹頂，歪戴上臺還來了個騷包的抹過草帽邊手勢。

　　換個時代油膩得不行的動作，這會兒在十八歲年紀演繹下，立刻換來一片歡呼聲！

　　等到電子琴彈起前奏，所有人都是瞬間驚喜！

　　新曲子？！

　　別看這年頭全國上下歌舞廳風起云涌，但舞曲幾乎都是舶來品，中文歌除了《冬天里的一把火》，就是翻唱的《路燈下的小姑娘》，其他一水兒的外文舞曲。

　　翻來覆去都是那么幾首恰恰恰、成吉思汗、螺絲刀螺絲刀半夜起來安地板……

　　早就聽煩了。

　　所以每首新歌一定會得到展現的機會，只是能跟這些經典對抗留存下來的極少。

　　特別是國內專業人士還在從原有體制向市場化轉變中，哪里會寫這種享樂主義的歌曲，根本一個能打的都沒有！

　　全場轉頭，注視那個看起來還乳臭未乾的小赤佬！

　　不是所有人能都在這么多人的場面放聲歌唱，大把的能歌善舞站到人堆前面就發怵發抖，啥都表現不出來。

　　可荊小強就是為了這種場面而重生，閉眼開口拉長音調，順滑的外語腔調，讓人渾身雞皮疙瘩都起來了！

　　伴隨他拿著麥克風的右手在胸前模擬摟著姑娘，左手橫舉平端，搖擺、轉圈、橫移、進退……

　　連舞步都是新的！

　　所有人都轟動起來！

　　這種場面下，樂手們也極有狀態，手風琴悠長浪漫，吉他提供舞曲節奏感，鼓手拍得搖頭晃腦。